SEGMENTOS DE CONCRETO 
Centro Cultural CAFAE-SE "José María ArguedasPrimera exposición del artista Luis Espinoza, se puede ver hasta mañana en la galería Pancho Fierro.
Lima, presentada como una ciudad latente, viva, colorida, humana y pixeleada, es la propuesta que se puede encontrar en la exposición “Miradas en Transición”, del joven artista Luis Espinoza, ganador de la última versión del concurso “Arte en Libertad” de MAPFRE.
Si referentes como Víctor Humareda y Carlos Enrique Polanco retrataron antes una ciudad deshabitada, eclipsada y bucólica. La propuesta de Espinoza pone en evidencia una visión antagónica. Esa “Lima la horrible”, que alguna vez acuñó Sebastián Salazar Bondy, es una mirada no compartida en esta exposición.
Un relato se percibe en esta galería: alguien nos habla de su idea de ciudad; alguien nos cuenta de un espacio cotidiano habitado y vibrante; alguien se presenta como un espía, un profanador que con sus cuadros presenta momentos anónimos y atemporales; ese alguien, el artista, triunfa en su objetivo, nos envuelve en una atmósfera humana y casi festiva.
La intención realista de este proyecto es atomizada por ese omnipresente pixeleado que uniformiza todo. Esto demuestra el buen manejo de los recursos técnicos por parte del artista. El apunte se convirtió en fotografías alteradas, estas fotografías se convirtieron en una proyección, y finalmente esta proyección se convirtió en un prodigioso repertorio iconográfico, en donde personas, calles, buses y maniquíes son el común denominador de una visión colectiva para todos los que conocemos, y deambulamos por el centro de Lima.
En esta exposición se puede ver un depurado trabajo museográfico, únicamente opacado por los dos videos en exhibición, los cuales son demasiado lineales, aburridos, y ciertamente innecesarios, para una muestra tan vibrante y que habla por sí sola.
Uno de los ambientes de esta galería incluye las obras ganadoras del concurso “Arte en Libertad” en ediciones pasadas. Al compararlos con los cuadros de Espinoza queda claro que existe una gran falsedad en esa frase “todo tiempo pasado fue mejor”. En tiempo de nuevos medios y donde se escucha el murmullo que habla de la muerte de la pintura, es muy significativa esta exposición, pues técnica, intencionalidad y realización forman un todo que demuestra la valía e importancia que pueden llegar a tener propuestas pictóricas como ésta.
“Miradas en Transición” es una muestra que, de facto, cuestiona el orden y la ubicación. Los retratados se nos enfrentan con su mirada o su postura, casi huyen de ese marco bidimensional. Además, cualquiera se puede sentir identificado con estas escenas urbanas. Diecinueve cuadros que casi se convierten en espejos del entorno, de cada uno. Entonces, ¿quiénes realmente son los espectadores? y ¿quiénes realmente son los retratados? Tremendo dilema que nos provoca Espinoza.
DAVID FLORES-HORA
Miradas en Transición - Curaduría
La fuerza comunicativa del arte latinoamericano contemporáneo radica, esencialmente, en la construcción de inferencias. La estructura subyacente a la obra de Luis Espinoza culmina en una narrativa: Lima como un gran relato, conjunto de historias que se cruzan y coexisten, dando a conocer la identidad de la ciudad, representada y significativa como una ciudad mestiza, criolla.
Es una construcción itinerante que transporta consigo sus propias fronteras simbólicas, a través de los personajes que ocupan masivamente las calles, y que desarrolla elementos de argumentación contenidos en la memoria cultural: la apropiación del espacio público por la masa, cuyos integrantes se individualizan por expresiones corporales y faciales; la calle, como escenario para el devenir y la permanencia; la ciudad social, cuyos habitantes se hacen presentes para identificarla y representarla y, en esta condición, dialogar con los observadores.
Los elementos visuales de las obras (elementos icónicos y plásticos) abogan por la diversidad y la heterogeneidad de la manifestación artística, que en este caso aprovecha el lenguaje, tanto de la pintura como de la fotografía. El discurso estético opta por resaltar el vínculo entre la práctica artística y el entorno social y, por ende, las funciones referenciales, narrativas, argumentativas y apelativas del arte. La obra de Luis Espinoza se instala en el pluralismo radical del arte contemporáneo como una vocación realista, reflexiva, que valora la capacidad del arte de trasfigurar la realidad para trasmitir una idea que se proyecta hacia la mirada del otro con la posibilidad de crecer y establecer vínculos. Schiller decía que el arte es el resumen del instinto sensible y del instinto formal. Tal vez sea necesario añadir que es un puente hacia nuestros propios sentimientos, nuestra manera de vivir el mundo y sus conflictos, una gran metáfora social, estética.
"Miradas en Transición"
Lugar: Galería Municipal Pancho Fierro - Inauguración: 09 de setiembre - hora: 7:00 pm.
Exposición: del 10 al 27 de setiembre
De lunes a viernes de 11:00 am. a 8:00 pm.
sábados, domingos y feriados de 12:00 m a 8:00 pm.
Miradas en transición - Reconstrucción del imaginario
La reconstrucción del imaginario colectivo está presente en la base del retrato de personas anónimas, cuyo vínculo se establece al mirarlos. Testimonios que narran algo sobre el presente o el pasado, tensiones propias de identidades complejas que convergen en una misma ciudad. Cuadros cuyas imágenes son el rostro de su propia existencia o la representación atemporal de un vacio, rostros que encarnan un misterio purificado por el dolor o la alegría de seguir andando en aquellos caminos incrustados que se cruzan al andar.
Luis Alberto Espinoza
Luís Espinoza, Orietta Marquina, Mónica Ramírez y Daniel Vargas
Día: viernes 24 de julio del 2009
7:30 horas
El Centro Cultural de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes invita a los egresados, alumnos y público en general la Inauguración de la Muestra “Historias Paralelas” a cargo de los Artistas Plásticos egresados de nuestra Casa de Estudios Luís Espinoza, Orietta Marquina, Mónica Ramírez y Daniel Vargas acompañados en la curadoria por el antropólogo Cesar Ramos Aldana a realizarse este viernes 24 de julio a las 7.30 p. m.
“Historias Paralelas” es una mirada critica a los espacios representativos de nuestra ciudad capital y de los habitantes inmersos en esas céntricas calles, obras que capturan innumerables historias cargadas de símbolos y rostros que transitan por la vida contemporánea del país, del discurrir de las multitudes que confrontan ante la arquitectura apabullante y decadente de centros de poder como los bancos y los centros comerciales como ejes de una relación personal con el espacio urbano en una sugerente interpretación del nuevo paisaje urbano que no admite pausas generando interesantes contrastes.
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La ciudad concebida como el espacio donde mejor convive lo tradicional y lo moderno, el centro y la periferia, el sistema y el individuo. Una imaginación de poder que representa la ciudad, la concentración por la concentración, cuya realidad percibida marca un delicado y complejo problema de las identidades a través de la configuración racial de los pueblos que habitan la ciudad.
Luís Espinoza (lius192003@hotmail.com)
Primer Premio del Concurso Arte en Libertad 2008 - MAPFRE.
Finalista del Concurso de Pintura XVIII de Artistas Jóvenes 2008- Cerro Verde
Finalista I Concurso Nacional de Pintura "Jóvenes Creadores 2008". Municipalidad Metropolitana Lima.
HISTORIAS PARALELAS
Luis Espinoza, Orietta Marquina, Mónica Ramírez, y Daniel VargasLa colectiva “Historias Paralelas” reúne obras que toman como referente estético lugares representativos del Centro de Lima, para iniciar un discurso donde considerar a su propia ciudad como el eje y ámbito natural de la vida contemporánea limeña. Colectiva que nos sumerge en lo cotidiano, en el día a día de las multitudes, que nos confronta a la interpretación del paisaje urbano y la relación del ser con el espacio. Por todo ello nuestra ciudad adquiere un valor especial ante la mirada acuciosa de los artistas Espinoza, Marquina, Ramírez y Vargas, egresados de nuestra casa de estudios, quienes a través de sus trabajos intentan capturar la apabullante vitalidad de esta emergente ciudad.Estas “Historias Paralelas” inician sus discursos con Luis Espinoza quien evidencia los rostros mestizos, hieráticos, insumisos, retadores, dinámicos y desbordados de los nuevos limeños, quienes se confrontan con los estropicios arquitectónicos de una modernidad siempre inconclusa y siempre fracasada, vacíos templos de modernidad donde la grandilocuencia de las fachadas elegidas como representaciones del poder solo emulan aires de gran ciudad, simulacro fallido, que Mónica Ramírez muestra perturbadoramente vacía de humanidad y de ciudadanos.Ciudad que es también invisibilizada por los trazos de Orietta Marquina quien esconde la avenida del más caótico tránsito vehicular de la metrópoli gris como lo es la Abancay, que muy por el contrario Daniel Vargas, nos la muestra en bucólico paseo donde una familia es vista imperturbable por maniquíes desde su escaparate. Ambas lecturas nos sirven de punto de inflexión para descubrirnos la ciudad que llevamos dentro y que nos pertenece, delatando nuestra peculiar y extraña relación personal con el espacio urbano. Es la desazón, la fragilidad, la introspección que de manera figurada se hacen palpables en este laberinto denominado “Ciudad” y que a la vez es una metáfora en sí misma: espacio eterno donde el individuo alberga la esperanza de lograr respuestas; respuestas que la ciudad finalmente no tiene ni tiene por qué tenerlas pero que actúa siempre de pretexto, de catalizador, de magnificador, de amplificador cuando únicamente es el infierno que existe en el interior de cada quien. Aquí, las “Historias Paralelas” son nuestras propias historias. Punto.
César Augusto Ramos Aldana / Antropólogo y Curador Independiente
Centro Cultural de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes - viernes 24 de julio a las 7.30 p. m.
Vasos Conductores - Arte & Poesía
Centro Cultural Ricardo Palma - Miércoles 8 de Julio 2009
Inaguración 3 de Julio 7.30Pm . Sala Victor Humareda -
Casona de la Universidad Mayor de San Marcos, Junio 2009
FINALISTA DEL XVIII CONCURSO NACIONAL DE ARTISTAS
JOVENES PREMIO CERRO VERDE 2008
FINALISTA DEL I CONCURSO NACIONAL DE PINTURA JOVENES CREADORES MUNICIPALIDAD METROPOLITANA DE LIMA 2008
ARTE EN LIBERTAD 2008 - MAPFRE
1º FESTIVAL DE ARTE MULTIDISCIPLINARIO - SAN BARTOLO
ABRIL 2009
Exposición colectiva "Promoción 2007" - Centro Cultural de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes
Poema La Ciudad Absorta
de Enrique Gonzalez Martinez
Soplaba un manso viento de aquel lado del mar…turba era una sola alma para escuchar.Se concentraba todo en el vago sonido que venía de lejos… La tarde era tan pura y la emoción tan honda, que el alma hubiera oído el vuelo de un celaje cruzando por la altura.Sólo el mar prolongaba su angustioso tormento mientras la turba oía la palabra del viento.Ciudad que vi una tarde y cuyo nombre ignoro; ciudad de vida unánime y silencios de oro; ciudad absorta y muda, ciudad cuyo sentido único es la insaciable codicia del oído;ciudad a quien la llama de crepúsculos rojos no despierta una sola inquietud en los ojos; ciudad que nada mira, ciudad que nada atiende porque escucha y comprende…Urbe de cuyos hombres, al pasar a su lado,no podré decir nunca que me hubiesen mirado;vieja ciudad fantástica de quien decir no acierto si la crucé dormido o la soñé despierto…¡He perdido tu rumbo! ¿Quién me dirá si existes, obsesión de mis horas infecundas y tristes?¡Quién sabe si entre sueños te volveré a escuchar, oh viento que soplabas de aquel lado del mar!…
Poema Arte Poética
Jorge Luis Borges
Mirar el río hecho de tiempo y agua y recordar que el tiempo es otro río, saber que nos perdemos como el río y que los rostros pasan como el agua. Sentir que la vigilia es otro sueño que sueña no soñar y que la muerte que teme nuestra carne es esa muerte de cada noche, que se llama sueño. Ver en el día o en el año un símbolo de los días del hombre y de sus años, convertir el ultraje de los años en una música, un rumor y un símbolo, ver en la muerte el sueño, en el ocaso un triste oro, tal es la poesía que es inmortal y pobre. La poesía vuelve como la aurora y el ocaso. A veces en las tardes una cara nos mira desde el fondo de un espejo; el arte debe ser como ese espejo que nos revela nuestra propia cara. Cuentan que Ulises, harto de prodigios, lloró de amor al divisar su Itaca verde y humilde. El arte es esa Itaca de verde eternidad, no de prodigios. También es como el río interminable que pasa y queda y es cristal de un mismo Heráclito inconstante, que es el mismo y es otro, como el río interminable.